活动时间
2023年12月29日 晚19：00
活动地点
天桥艺术中心·第五空间
支持单位
主办:北京中华传统乐会
天桥艺术中心·第五空间
承办:北京艺腾博雅文化传播有限公司
本场活动主要演员
李增光、田龙、洪云霞、灼卿、杨方燧、古榕
会 员 福 利
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【票价】
99元
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雅集嘉宾
李增光
李增光，著名笛子演奏家，教育家，口笛发明家，国家一级演员，曾任乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院孔子课堂教授，曾任美国中田纳西州立大学孔子学院中国音乐中心教授，中国戏曲学院客座音乐教授，曾任中国广播民族乐团笛子首席、管乐声部长，“九·三”学社中央文工委委员，中国音乐家协会会员，中国竹笛专业委员会常务理事，全国民族管弦乐学会会员，北京竹笛文化发展协会副会长，北京乐器学会葫芦丝·巴乌专业委员会会长。
田 龙
田龙，箫演奏家、《新编中国民族管弦乐学会箫考级教程》副主编；国标委第二届全国社会艺术水平考级服务标准化技术委员会委员；昭华民族音乐、箫园主编。箫演奏先后师从韩荣训、韩铁维、张森清、王建平等笛箫演奏家；致力于中国箫事业的传承与发展，创作、改编、移植、委约多首箫乐作品，录制发行《清明上河图》《古镇书香》《草》《胡笳》《逸》《月下箫声》《终南意象》《雪净胡天》《凤求凰》《懒画眉》《牡丹亭序曲》《侯方域梦游莫愁湖》《巫山离思》《忆江梅随想》等百余首箫练习曲、独奏作品；编著《音之旅——中国民族器乐演奏启蒙·箫基础演奏练习》。
洪云霞
青年古琴演奏家、南云琴庐创始人、中国民族管弦乐古琴专业委员会(中国琴会)理事、北京中华传统乐会理事、中央音乐学院现代远程音乐教育学院古琴专业教师、北京广播电视台“关爱青年计划”古琴专业讲师。
洪云霞生于古琴之乡江苏常熟，7岁启蒙于著名演奏家、国家级非遗传人（虞山派）朱晞老师 。2006年考入中央音乐学院附中古琴专业，2015年毕业于中国人民大学，获古琴与哲学双学位，是该校招收的首位古琴专业学生，师从著名古琴演奏家、国家级非物质文化遗产古琴传承人赵家珍教授。后经当代古琴大师龚一先生、吴文光先生的悉心指导，操缦二十余载已渐成江南淡婉与北方旷达兼具之演奏风格。
灼 卿
国际尺八研修馆大师范，时隔四十三年第三位非日籍尺八大师范称号者，中国首位尺八大师范称号者，近年来研究中国乐器的科学改良，乐器制作作品频繁亮相各大国际舞台，著有《逍遥无侍·我的洞箫世界》《截竹筑箫文》等。
杨方燧
旅美钢琴家，美国曼哈顿⾳乐学院钢琴演奏硕⼠，国际钢琴⽐赛荣誉获得者，西安⾳乐学院培训考级中⼼特聘教授，中央电视台“银河艺术团”钢琴艺术指导，⽂旅部“英才艺术考级委员会”⾼级考官，中国⾳乐家协会会员，美国国家⾳乐教师协会会员，美国加州职业⾳乐教师协会会员。波罗的海国际⾳乐⽐赛钢琴组铜奖以及格什温奖（爱沙尼亚 2016）、第24届美国⾳乐公开赛钢琴独奏专业银奖（ 2016）、第24届美国⾳乐公开赛协奏曲专业组⾦奖。
古 榕
青年作曲家、音乐制作人，电子音乐专业硕士研究生。作品多次获得musicacoustica-beijing电子音乐作曲比赛奖项。多年来深耕民族音乐、戏曲音乐的创作与配器制作领域，多次作为音乐主创参与北京电视台、中央广播电视总台春节联欢晚会、戏曲晚会工作。常年担任竹笛、箫、扬琴、二胡、大提琴等乐器的艺术指导，具有丰富、多维度的艺术修养及舞台实践经验。
曲目简介：
箫与古琴：《梅花三弄》
《梅花三弄》是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”乐曲主题表现梅花，其名称源自前半部的泛音曲调在不同的徽位上作三次的重复，用来描绘梅花的清雅高洁。乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。
尺八独奏：《鹤之巢笼》
尺八最经典的古典本曲之一，鹤被视为一种神圣的鸟，藉由成鹤保护其羽翼未丰的雏鹤免于生活中的风险，来象征着完美的慈爱精神。音乐开始，彷佛黎明般美丽如画，并生动地描绘出鹤鸣九霄之景象；经过筑巢、产卵，雏鹤孵化、成长、离巢的过程，勾绘出鹤的一生。乐曲中运用了大量玉音的表现形式，模仿鹤类喉咙里发出的声音，曲调时而热闹欢快，时而寂寥肃杀，鹤群争巢穴，最终夜幕降临，母子离别，万物归无声，表达了对生命生生不息的敬畏。
箫与钢琴：《忆江梅随想》
《忆江梅随想》曲意取自宋代洪皓《江梅引·忆江梅》天涯除馆忆江梅，几枝开......作者出使金国被扣十余年，不惧威胁利诱，意志坚定不移，保持了高尚的民族气节。傲箱雪的梅花是报春的使者，曾经力多少骚人墨客所反复呤咏，在洪皓的词中梅花则是故国家乡的象征。抚着绿绮琴弹一曲《梅花三弄》，思绪飞向遥远的南方，突然耳边传来一唱三叹的胡笳声，才意识到自己还远离故园陷于囹圄，一“笑”一“吹”触动了满腔哀怨，曲终之时回荡起悲壮的余响。
古琴独奏：《流水》
《流水》一曲深受历代琴家之瞩目。“高山流水觅知音”的动人故事给这首乐曲增添了更深刻的含义。乐曲充分发挥了古琴演奏的滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明。自空山滴沥至汪洋浩瀚，极其奔腾澎湃之势，曲尽流水万千变化之象，并以此作为涵濡万物、荡垢涤污、百折不挠、永远向前的精神写照。
箫独奏：《鸥鹭忘机》
《鸥鹭忘机》一名《忘机》，[宋]刘志方所作，曲谱最早见于[明]朱权辑《神奇秘谱》（1425年），“忘机”是道家语，意思是忘却了计较、巧诈之心，自甘恬谈，与世无争。在原曲后记中描述本曲表现了“海日朝晖，沧江西照，群鸟众和，翱翔自得”的意境。本曲是据[清]周鲁封根据徐祺传谱编印的《五知斋琴谱》（1721年）和笛子演奏家詹永明改编的低音笛作品《鸥鹭忘机》版本改编而成的箫独奏曲，分为翔集、忘机、坐忘三段，形象的颤音、婉转的震音和高雅的泛音，表达音乐的艺术内涵，尝试理解中国古代先贤的哲思。
竹笛独奏：《鹧鸪飞》
《鹧鸪飞》是江南笛曲的主要代表曲目之一，由一代笛子宗师赵松庭先生（1924~2001）改编，曲意取自唐朝诗人李白《越中览古》：越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。
箫与古琴：《渔樵问答》
《渔樵问答》曲谱最早见于[明]《杏庄太音续谱》：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表现隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
尺八独奏：《山越》
此曲是尺八经典的古典本曲之一，乐曲中有类似水墨画的浓淡干湿的变化以及阴阳交替变化，此曲以跌宕起伏的旋律和豪放高远的气息表现攀越山峰的感受。传说古代行者的千乘苦行。这些修行者每天太阳出来便在深山里一直走，到日落才休息，每天只食三米一黍，如是者不斷走一千天，发愿在体能的极限中求证悟。最后一下“吹切”，正是当下的顿悟。
箫与钢琴：《巫山离思》
《巫山离思》由作曲家赵东升创作于2019年，此曲原为箫、古琴、吟诵与民族管弦乐队作品。作曲家有感于唐代诗人元稹所作传世七绝《离思·其四》中对真挚爱情的无限怀念，为无声的诗情配以无言的乐意，让诗乐融为一体，致敬了中国传统文化所蕴含的人文精神。本书选用版本是以箫独奏的形式表现感人的离思，如同一曲诗人怀念爱妻的独白，他们在最好的年华相遇，又在最好的年华别离，巫山的云可以时有聚散，人一旦永别却无法再聚首，被追忆的总是那不老的容颜，而追忆的人却已历经风霜憔悴不堪…
竹笛与钢琴：《绿洲》
《绿洲》是著名作曲家莫凡创作于1988年，乐曲描绘新疆绿洲的辽阔绮丽的风光和那片土地上的人们的纯朴、奔放，借以表达对人与大自然溶于一体的理想境界的绿洲的渴望与追求。那灵动的音符在演奏者的手指间流淌着少数民族绚丽的色彩，像是有万千的嫩绿在竹笛声声中凝聚在一起汇成了莽莽黄沙中的一片绿洲。
