2024年11月6日，甲辰年最后一个秋日，《相和歌——张维良笛箫埙与竖琴音乐会》2024中国巡演的收官之作在国家大剧院音乐厅精彩上演。“笛箫圣手”张维良大师携手法国青年竖琴演奏家塞琳·古德尔（Céline Goudour）以及中国竖琴演奏家孙诗萌，以高超的音乐把控力和创造力，为现场观众奉献了一场中国风情与异域文化的精彩对话。

融汇东西 南北贯通

      音乐会的曲目安排构思精巧，以阐释中国文化精髓“儒释道”为切入点，根植于中国传统音乐美学，既有根据传统古曲民谣改编的《潇湘水云》《夕阳箫鼓》《民谣三首》，也有张维良以地方音乐元素为素材创作的独奏曲《风》《花泣》，还有作曲家结合西方作曲技法为箫与竖琴创作的高难度作品《风竹》《相和歌》等。

      埙独奏《风》取自诗经《风雅颂》中的“国风”，苍凉的埙声，如同远古的呼唤，将观众带入到深邃的艺术世界，开启这段精彩纷呈的音乐之旅。

      竖琴是西方音乐中重要的乐器之一，外型精致、高雅优美，富有神圣高贵的艺术气质，音色清纯如珠玉般晶莹，如朝露般清澄，与中国竹笛的音色非常互补，在《花泣》《民谣三首》两首作品中，清越的笛声与琴声相互交织，在淡雅的乐思中展现中国音乐的魅力。

      竖琴音域广阔，余韵悠长，特别是在演奏琶音音阶时，更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘。在与箫配合的时候，两种极具中西方人文气质的乐器音色颇为融合，在《潇湘水云》《春江花月夜》两首传统作品中，音乐柔美处更显轻柔，流畅华丽处互为依托更显余韵。

点线交融 风竹相和

      音乐会上两首重量级作品分别是《风竹》和《相和歌》。《风竹》由著名作曲家高平创作，音乐中描写的风与竹既是现实的，也是意象的，古人历来对风与竹青睐有加，如“荷风送香气，竹露滴清响。”“蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。”“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。”风中的竹是最美的，容易让人产生遐想。竖琴化身为风，与箫之竹时而悠然，时而狂烈，时而凄清。作品极具挑战性，时长接近20分钟，充分挖掘箫的演奏技巧，音阶复杂，大量在中高音区出现，要求极高的控制力。

      《相和歌》是由美国作曲家乔尔·霍夫曼（Joel Hoffman）创作，在《晋书‧乐志》记载：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”意为互为应和的艺术表现形式。但是《相和歌》又与传统的中国音乐张驰松紧概念不同，乐曲在一个绝对的规则下行进，一分钟60拍，一贯到底，近乎偏执，用从头到尾的错位音符营造两个并行环境，最终两个环境又达到互融，产生全新的“环境”。让不和者和之，这是一种更深层的哲学思考。

      纵观整场音乐会，采用中国古代音乐元素，进行创作和编曲，使用简约的中国古老乐器笛箫埙与西方竖琴重奏方式，“点”“线”结合，横向旋律与纵向和声精妙配合，力求以一种全新的音响效果展示给听众，从而推动中国笛箫埙音乐的进一步发展，充分体现了张维良守正创新、中西结合的艺术创作理念。

中国巡演 构思巧妙

      《相和歌》的首演音乐会于2024年2月1号在巴黎科尔多音乐厅（Call Cortot）获得极大的成功。从10月19日至11月6日，《相和歌》中国巡演音乐会又连续在河南艺术中心、武汉临空港大剧院、潜江曹禺大剧院、黄冈黄梅戏大剧院、长沙音乐厅、深圳音乐厅、衡水保利大剧院、潍坊大剧院音乐厅、淄博大剧院音乐厅、滨州大剧院、山东省会大剧院以及国家大剧院音乐厅上演，19天内连演12场，可见是一次强度非常高的巡演。这对于管乐演奏家来说是一个极大的考验，尤其是张维良已到望七的年龄，还能在这种高强度的巡演中保持高水准的发挥，这源自其深厚的艺术修养和体能储备。

      在巡演的过程中，在保持主要内容不变的前提下，也安排了与巡演城市气质相符的艺术作品，比如穿插演出了《鹧鸪飞》《二泉映月》《梁祝》《天鹅》等作品，拉近了艺术家与当地听众的距离。在当下整个演出市场还有所低迷的情况下，本次巡演在票房上取得了非常好的成绩，各地乐迷听说在自己的城市有安排巡演，于是争相购票，一睹大师艺术风采。在没有安排巡演的城市，有的乐迷也在后台留言，希望今后能安排在他们的城市巡演。

      这充分体现了张维良的艺术魅力，进而产生了票房号召力。对其他音乐家巡演也是一个有益的启示，作品是第一生产力，要不断创新，保持旺盛的艺术生命力，为观众提供新的艺术作品，才能被观众所喜爱。

立足传统 不断引领

      近十年来张维良在教学之余，不断在践行‘传统不等于保守，现代不等于无序”的艺术主张，每年都都全新的音乐会上演，如2014年“笛箫传天籁”张维良音乐会、2015年“箫魂”张维良笛箫奉献音乐会、2016年“丝竹管弦蝴蝶梦”张维良竹笛与交响乐音乐会、2017年“远古的呼唤”大型人文艺术史诗、2017年“邂逅”张维良与杨雪霏箫与古典吉他音乐会、2017年“箫笛传天籁”中国竹笛乐团五周年世界巡演音乐会、2018年“上善若水”中国竹笛乐团原创音乐会中国故事《五行》系列音乐会之一、2019年“大地的呼唤”中国竹笛乐团原创音乐会中国故事《五行》系列音乐会之二、2019年“远古的呼唤”中国竹笛乐团音乐会国家艺术基金资助项目、2020年“龙笛凤箫半生缘”张维良笛箫经典音乐会、2021年“薪火相传”中国竹笛乐团原创音乐会中国故事《五行》系列音乐会之三、2021年“梦境”笛箫大师张维良从艺五十周年独奏巡演音乐会、2022年“行云流水”张维良笛箫埙巡演音乐会、2023年“邂逅”张维良、李佳、余子琪与国家大剧院管弦室内乐团室内乐音乐会以及今年的2024年“相和歌”张维良笛箫埙与竖琴巡演音乐会。

      音乐会都有大量新创作、委约以及改编的乐曲，如《土风三首》《宝岛三景》《箫魂》《颐和》《丝竹》《湖景》《斑驳》《寒渡》《焚琴》《水的光影》《浪淘沙》《雾凇》《呼唤》《辉映》《青瓷》《筀》《根》等等，尝试不同的艺术呈现方式，从两件乐器的小组合到几十人的室内乐编制，张维良通过这些音乐会不断的推出新作品，丰富了中国乐器的表现力。

结语

      正如张维良在采访中讲到：笛箫是中国音乐的重要载体，要通过不断的创新寻找笛箫乐器艺术表现力的更多可能性，立足中华优秀传统文化的深厚根基，从技术、艺术和美学角度不断地去探索和尝试，从而建立更完善的笛箫音乐体系。

      有了这个信念，相信张维良先生今后还会不断地去引领创作更多的作品，举办更多的音乐会，为丰富中国民族器乐的艺术表现力锲而不舍的努力和耕耘。

作者：田龙

2024年11月10日