玉屏箫笛雕刻技艺

薛群杰

　　玉屏箫笛是中国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称。制作工艺历史悠久，是传统手工箫笛的典型代表，具有独特的艺术魅力和深厚的历史文化底蕴，至今已有400多年的历史，2006年，其制作技艺被列为国家非物质文化遗产。我长期在玉屏箫笛厂从事雕刻，参与许多雕刻技术、艺术尝试及创新，为提升玉屏箫笛的雕刻技艺尽了自己的微薄之力。

龙凤造型及雕刻技艺

　　各时期，雕刻龙体各异。民国时期雕刻龙体时，因受单刀的局限，设计时只能把龙体形态简单描绘成形。线条复杂的图案，单刀根本无法施展。这是前人在雕刻图案时的一件憾事。

　　1958年，我厂进行雕刻工具改革后，运用双刀（也称槽刀）雕刻龙体线条流畅，粗细效果极佳。雕刻手法运用了中国画白描技法为基础，龙体造型吸取中国古建筑楼廊、古刹、寺院之龙纹图案加以完善而设计，参考竹雕、木刻、石刻的艺术素材，刻画出具有民间特色文化的翔龙图案。

　　雕刻龙纹图案时一定要用刀严谨，抑阳顿挫巧用刀力。龙背似鱼脊，刻龙鳞时用刀轻而均，随着龙身粗细变化，龙鳞也随之大小变形，用刀力度也随之变化。刻龙应按竹材粗细而定，“龙头凤尾”是要诀，意思就是雕龙技术精髓在龙的头部，凤的技术精髓在尾部。可见雕刻龙头最为关键，刻龙时一定要把龙头刻出威武凶猛、口似血盆、掌爪有力、四肢雄健。刻龙点睛，龙之双眼要有神、有气势，刻好是活龙、猛龙、翔龙，刻差则是一条病龙、困龙、死龙，这样就要求刻工要有熟练技艺。

雕刻工艺师薛群杰

　　所谓“龙从云出”，就是要有龙身盘旋入云彩之中，若隐虚实，云彩线条用刀时应轻而细。用30°角双刀，按照中国画白描技法用单勾、双勾、细勾、卷云技法刻出龙隐藏入云海之中。行内人都说，能把龙雕刻得栩栩如生的匠人，必定是大师。

　　凤是美丽吉祥的象征，羽毛丰满，多姿绚丽。雕刻凤时，工艺师要用心神去领悟神鸟亭亭玉立、婀娜优美姿态。冠首美丽迷人，尾羽修长为三，意思是凤尾实为三根。凤冠重要，凤眼美丽能语。常言道，美女之所以美，只因她有一双迷人的丹凤眼。可见雕刻凤眼时，工艺师一定要谨细挥刀，要把凤眼刻得细长，内眼角向下，内眼角尖细，眼尾要上扬。雕刻凤之羽尾应细而长，要刻出随凤飘逸、轻盈、柔美的形态。双翅雄而有力，完美的体姿回旋入云彩之中，彰显出她作为众鸟之王的威仪、美丽。

山水构图及雕刻技艺

　　山水构图，首先要按诗的内容，选取诗中有画、画中有诗的意境去设计。一件优美成功的山水佳作，近、中、远布局非常重要。运用中国画各种皴法巧施刻刀，要领悟怎样用刀、使刀。若设计山水有奇峰峭石、峰峦岗阜，怎样去按中国画“斧劈皴”技法去雕刻？在雕刻时若是险峻坚硬石块，刀具应60°角，用刀稍侧，力度稍重，这才能刻出石的坚硬质感。

　　构图若是土坡山峦，雕刻时需用中国画“披麻皴”技法去雕刻，线条要随着山峦变化而用力。刀具用40°角，刻出有土壤、山体的质感。不管什么的山体质感，刻好轮廓后一定要加以渲染，即在刻好轮廓夹缝中用刀点苔，用胡椒点在轮廓处点刻。这种做法能使雕刻不足之处加以补充完整，就如文章修改、修饰、打磨。

　　庵庙、寺院是山水构图的必有元素之一，它是起了点缀作用，有山必有庵。然而刻寺院、庵庙时画幅不宜大，地位安排不能明显突出。

　　刻山必刻水，山水相连为一体。群山是静物，水则是流动的生命，如唐代诗人李白佳句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”用30°角双刀，就要营造飞水在流动，瀑布在飞溅，雕刻飞瀑时，线条不能间断，刀法要细而轻，一气呵成。

　　平镜湖面之水，用横刀细刻，线条横而直，不能上下倾斜。流动波纹之水用起伏线条细刻。若水旁有石山，石块一定要用中国画“折带皴”技法去雕刻，把沉积岩的横块刻出，刻时不要转折、转弯角度不能太大。

　　要想刻好一件优美山水作品，一定要注意关键三点：一是构图离不开“平远式”，巧使刻刀，刻出开阔意境的效果；二是“高远式”构图，要刻出表现峰高山耸，壁立千仞之美感；三是“深远式”构图，要刻出表现曲径通幽的感觉。

　　艺术来源于生活，一件优美的雕刻，“三远”布局非常重要，要到大自然中去领悟、感受、体验、沉浸、观察，才能搜集到大自然给予的灵感，创作一件生动的山水雕刻，身、心、神融合才能创作满意的作品。

树木花卉构图及雕刻技艺

　　山水画中，树木非常重要。所谓“树是山之衣”就是这个道理。树木可以表达四季的变化，树姿还可以表现风姿雨意，没有绿草树木覆盖，就失去了青山绿水之美，也失去了山水的生命。山水画中，树木种类很多，一般以松柏、杂树、柳树而作画，雕刻树木按中国画“构勤法”刻出树的神态。

　　雕刻松树，首先刻好松树姿态，树皮鳞状，先刻树干，再刻树枝。树枝多横下垂，松针成“品”字形。有组合松针、多重组合松针，刻松针时采用由外向中心聚合，刻成扇形。刻时用刀细而均，要雕刻出劲松的高洁姿态。

　　雕刻杂树，设计布局有两株、三株为组，树枝有鹿角、蟹爪两种刻法。刻时用中国画勾勒画法，用中锋正刀雕刻。先刻树干，然后再刻树枝。两株一组时布局应一高一矮，树叶刻小混点、介字点。这样刻出的效果，使人看了才感觉是两株不同的树种，若刻三株一组，另一株可刻胡椒点，要刻出树木春意盎然，枝繁叶茂的活力。

　　雕刻柳树，柳树有四季变化，刻树难刻柳。春柳婀娜多姿，在春光里舒展出绿嫩芽，在微微春风中轻柔拂动；夏柳叶茂密，叶密下垂，柳叶由嫩绿转为深绿，在微风中，像一位少女摆动着绿色连衣裙焕发出勃勃生机；秋柳树皮粗糙，树干棕褐色，枝条一顺下垂，枝条稍硬，秋叶飘零；冬柳光秃秃，枯枝断落，一层层雪花覆盖，犹如“零落衰条傍晓江，正是霜风飘断处”的意境。

　　雕刻翠竹，千百年来，竹子高风亮节，刚正不阿。竹子无论在什么环境中，都以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存，千磨万砺的坚韧，任尔东西南北风。刻竹先刻干，竹有节，刻竹节时应由下往上刻出竹干的轮廓，线条下粗上细。再刻竹枝，枝细而叉生。刻竹有风竹、雨竹。刻风竹时竹叶向同一方倾斜随风在摇摆，刻雨竹时竹叶都往下垂。竹叶刻成“个”字形、“人”字形，从内往外雕刻，竹到高处竹叶刻成下垂之状。

　　雕刻梅花，刻梅先刻干，再刻梅枝，枝干在梅花构图中占有重要位置。刻枝干讲究用刀力度抑阳、顿挫、转折。先刻花瓣，再刻花蕊。花瓣圆形，要刻出不同姿态，花瓣注意近大远小。梅枝穿插入梅花丛中。梅枝也可从上往下构图，梅枝应成“之”字形。刻梅贵瘦不宜肥。

　　雕刻兰花，兰花贵为君子，刻兰时应按中国画白描构图。刻叶应一刀长，二刀短，三刀穿凤眼。雕刻三刀为一组，两叶之间不可平行，多片叶片不可相互交叉成“井”字形或“网”字形。用刀一定正确把握。兰瓣形状有六，先勾勒花瓣，再点花蕊。

　　雕刻菊花，菊花自然形态丰富，导致刻法也很复杂，菊花布局首先要考虑菊花的姿态，先刻花，再刻叶。刻枝时应按是否有添加其他内容而定，如木兰、山石、昆虫。菊花优美多姿，素雅坚贞、情操高洁。雕刻菊花时一定要把菊花的傲骨刻出，展现出孤傲的性格。

雕刻仕女的重点及技艺

　　白描描绘仕女图案，不同的画面有不同的要求，不同的技法，有不同的特点。雕刻时要注意不同的人体形状和正侧两面人物的变化，最关键的是仕女的五官描绘。

　　眼睛，刻眼睛一般从内眼角至外眼角收刀，眼珠用刀刻出轮廓，刻眼睫毛要注意生长方向和疏密。

　　眉毛，眉毛的形态因人而异，勾勒眉毛要虚入虚出，顺着眉毛长势勾勒出，一定要落在眉弓上。

　　鼻子，有各种形状，有正侧变化，侧面鼻弓、鼻头、鼻翼的微妙变化。

　　嘴唇，樱桃小口最为动人，雕刻时，口缝线较实，上下唇线较虚，嘴角实，中间虚。

　　耳朵，分耳轮、耳屏，传统耳朵比较程式化，侧耳、斜耳较为好看。

　　刻人难刻手，仕女纤纤玉指被称为第二张脸。手的动作是有表情的，要注意手指的变化。

　　发式和发型，用刀去勾勒，线条圆润，要充分表现发的质感、体感、量感。

　　衣纹形体要优美、优雅、端庄。服饰有着严格的等级区分和穿着讲究，仕女中的女性服饰，表现素养与身份地位。历代仕女服饰雍容华贵，楚楚动人，新颖别致。有一配饰像披肩的飘带，穿进挽手双臂，是由轻薄的面料制成，并在面料上绣有图案纹样。古仕女服饰典雅、飘逸，有着独特的风采。

书法的要诀及雕刻技艺

　　楷书有欧体、颜体、柳体、赵体。草书有狂草、大草、小草。隶书产生于秦末汉初，主要用手抄写公文、书写于碑刻。篆书则是甲骨、钟鼎文、石鼓及小篆的总称。

　　刻楷书横平竖直，刻竖用刀由下往上雕刻。正方棱角分明，无顿笔的字体，雕刻时要刻出点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折。

　　刻草书时，多看各名家字帖，用刀时露起露收，要刻出气势相连，直中有曲，轻重变化，方圆宜折、中则并用。

　　刻隶书横长竖短，形态平扁。逆锋起刀，回锋收刀，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，重心不偏不倚，长横要丰满壮实。

　　刻篆书字体为垂角长方形，用刀横平竖直，粗细基本一致，刻时平衡对称，空间分割均衡与对称，是篆书的独特魅力。首尾浑圆而藏锋不露，横平竖直，不能斜曲。双刀雕刻篆书效果很好。

　　隶书、篆书可刻于箫笛上端的大字头与凸形字牌，两者均是很理想的字体。行书、草书刻诗词最佳。雕刻工艺师挥刀似笔，刀势劲健，流转腾挪、魅力狂放，气势磅礴。

　　玉屏箫笛不愧为中华民族瑰宝，不管是封建社会时期，民国时期，还是新中国成立以来，都得到上层社会和下层民间的高度认可、青睐，各级政府及社会各界均高度关注、大力扶持，其雕刻艺术更得益于那些能工巧匠们用一生聪明才智坚守，才使得这朵民族瑰宝绽放出耀眼的光辉。

（作者系贵州省雕刻工艺师）