广东音乐是我国地方民间音乐中的瑰宝，是流传于珠江三角洲一带的一个民间器乐曲种，前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，大约在20世纪20年代初期，发展成为能独立演奏的器乐曲种。广东音乐的乐队编制早期与粤剧乐队一样，使用二弦，提琴，三弦，月琴，横箫，这样的乐器组合称“五架头”，亦称“硬弓组合”。以粤胡，扬琴，琵琶（或秦琴）“三架头”为核心的乐器组合，此组合亦称为“软弓组合”。以后在“三架头”的基础上又添加了洞箫，椰胡，变为“五架头”。与早期用二弦领奏的“硬弓组合”相比较，用高胡领奏的“软弓组合”音色甜美，柔和，使广东音乐逐渐形成轻快活泼，柔美华丽的演奏风格。

广东音乐常用三种调式：正线（1=C）、反线（1=G）和乙凡线（1=F）。正线比较深沉、稳定、热情、浑厚，在乐曲中多用以描写景物或情景交融的气氛，如《雨打芭蕉》《晚霞织锦》《鱼游春水》等。反线明朗、有力，如《走马》《鸟投林》等。乙凡线委婉、悲凄，如《昭君怨》《双声恨》等。乙凡线也可以用来表现活泼、热烈的情绪，如《连环扣》。

箫在广东音乐乐曲中以揉、滑、倚、颤为主要技巧，箫和高胡在旋律方面的你繁我减、你高我低、加花衬托、对比补充等手法达到水乳交融的效果。比如“冒头”和“迭尾”等装饰音方法，极富特色。“冒头”也称“先锋指”，是在某一乐句开始之处用作引导和连接的装饰音。例如《平湖秋月》的原谱和加“冒头”的对照：

“迭尾”是把句尾的长音加以变化，不使单音拖得太长，加用旋律化的延伸，富有独特的风格韵味。有“回音式”和“扩充式”两种方法，例如：

广东音乐中4和7两个音一般在演奏正线和反线时要演奏成，把4音高稍微提高，在4与#4之间，把7的音高稍微降低，在7和b7之间。在演奏乙凡线时须奏成4和b7。同时在旋律作四度或五度进行时如时，4和7 需要按照12平均律的音高来演奏。所以在广东音乐中4和7的音高游移不定，有着调式色彩的变化，这也可以堪称广东音乐的风格特色之一。

笛箫演奏家谭炎健2010年出版《中国广东音乐——谭炎健笛箫演奏版》一书，在该书中，收录了《昭君怨》《双声恨》《禅院钟声》《蕉石鸣琴》《连环扣》《饿马摇铃》《秋水龙吟》《杨翠喜》等多首广东音乐适合箫演奏的作品。