导读：中国民族器乐从为戏曲伴奏发展到独奏、合奏等舞台表演形式有近百年的历史。在这百年里，很多作曲家、民族器乐演奏家、音乐理论家和出版界为了开拓民族器乐的表演形式、构筑系统严谨的教学理念以及配套教材做了众多努力。从2008年开始，在人民音乐出版社编审、著名编辑出版人张辉教授的策划下，人民音乐出版社开发出《华韵》民族器乐系列教材，截至目前已经出版五十余种，包含二胡、笛子、古筝、琵琶、中阮、打击乐、古琴等众多种类，探索出一系列科学系统地民族器乐教材体系，从而推动民乐教程的系统化、科学化、统一化。
中国民族音乐从传统的戏曲伴奏而到今天独奏、合奏的舞台化，只经历了区区一百来年的发展，与西洋音乐相比，它的时间太短暂了。但就是这区区一百来年的历史，中国民族音乐无论是技术技巧，还是表演形式，都有了巨大的发展。尤其是近六十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念，同时也培养出了一批批优秀的青年演奏家。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民族音乐教材的编写和规范却略显不足。虽然各出版社相继出版了各种版本的教程、教材，可谓是铺天盖地，但大多是在趋利的观念下操作出来的、水平不高的低端产品，再加上一些为评职称而拼凑的所谓教材，故而基本谈不上系统性、规范性、科学性和权威性。
《琵琶技术技巧练习三十八首》吴玉霞\《琵琶左手活指训练五十首》葛詠\《琵琶随想曲十五首》周乐\《琵琶岭南风格乐曲训练十首》葛詠\《古筝南派风格乐曲训练八首》邱霁\《古筝基础教程三十三课》赵淑屏等\《古筝重奏曲集（一）（CD1）》林玲\《古筝重奏曲集（二）（CD1）》林玲
从2007年起，人民音乐出版社转企改制，所辖民族音乐项目中心通过认真的调研分析，最终确立了基础入门教程、中高级练习曲集、高级乐曲练习、民族音乐理论和艺术文献等四个层级的图书结构。依托人民音乐出版社多年的品牌效应和深厚的作者资源，邀请各院、团的艺术家、教育家开始编写《华韵》系列教材，从而推动民乐教程的系统化、科学化、统一化。
这批教材的作者都是在国内音乐教育界享誉颇久的教育家、演奏家。相当一部分还是中青年音乐教育家和演奏家，如二胡教育家王国潼、刘长福、赵寒阳、严洁敏等；竹笛教育家曲广义、曲祥、戴亚、詹永明、张维良、蒋国基、周波等；琵琶教育家吴玉霞、杨靖、章红艳、张强等，古筝教育家王中山、周望、林玲、李萌等；阮教育家宁勇、魏蔚、陈雅明、徐阳等；打击乐教育家王以东等。
这些教材以大量的练习曲为主，从而方便一线教学教师根据学生的不同情况，任意选择练习曲进度的使用。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集、重奏曲集与合奏曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习等。
不仅如此，考虑到我们国力的增强，国家影响力的增大，现在中国人的脚步已经遍及到世界的各个角落的事实，为了能促进中国音乐逐渐地走出国门，体现中国的文化自信，满足世界各地中国音乐爱好者学习中国民族器乐的热潮，“华韵”民族音乐精品教材系列的大部分教材都采用了简谱、五线谱两种形式，目的就是适应国外学习者的使用。
《笛子基础教程十四课（上下册）》詹永明\《八孔笛——新改良竹笛应用教程》戴 亚\《竹笛初级练习一〇二首（CD1）》周 波\《竹笛基础练习五十六首（CD1）》周波\《竹笛快速练习二十六首（CD1）》周波\《竹笛流畅练习三十首》周波\《竹笛吐音练习七十首（MP31）》《周波竹笛音程练习一三六首》周波\《竹笛气息控制训练六十首（CD1）》张维良\《竹笛圆滑音训练九十首（CD1）》张维良\《竹笛装饰音训练六十首》张维良\《笛子练习曲选（修订版CD1）》曲广义、曲祥等\《笛子教学曲精选（上册修订版）》曲广义等\《笛子教学曲精选（下册修订版）》曲广义等\《笛子重奏练习五十首》郝益军\《笛子技巧系统练习二十九课》刘凤山等
中国民族器乐教材大都由有志于本学科建设的各路专家个体、院校教材立项等渠道完成。然而不管以何种方式，最终还是由出版机构来完成出版和发行工作。常规情况下，出版社是不管你是做什么教材建设的，而关注的是投资出版一本书是否获利，尤其是在市场经济更加深入的环境下这种情况越发严重。赔钱的事情任何人都不愿做，作为自负盈亏经营的出版社理应如此。而现实是：作为专业教材，由于受众人数有限，越专业的教材，出版越有风险，纯学术著作出版，十有八九会亏本，越业余、越大众化的读物越好卖。社会效益和经济效益愈发难以一箭双雕。
这就形成一个悖论，在一个强调“体验经济”的时代，教材到底应该怎么编才能为使用者提供更好的“体验"？一本教材能否鱼与熊掌兼得？ 这是摆在出版人面前的一个棘手的问题。
《新疆手鼓节奏与演奏技法训练》王以东\《阮族入门练习二十二首》宁勇\《阮族初级练习二十二首》宁勇\《阮族中级乐曲二十二首》宁勇\《阮族高级乐曲二十二首》宁勇\《阮族重奏练习十六首》陈雅明\《外国民间乐曲选》朴东生编曲\《民族弹拨乐曲选》曹文工曲/编配\《大堂鼓节奏与演奏手法训练》王以东\《大堂鼓滚奏与演奏技法训练》王以东\《排鼓音位与节奏训练》王以东\《板鼓节奏与演奏技法训练》王以东\《中国当代民族打击乐作品选（上）》王以东\《中国当代民族打击乐作品选（下）》王以东\《中国风格西洋打击乐作品选》王以东\《中国传统打击乐作品选》王以东\《打击乐应用知识手》王以东
按照以往的出版物和教材的案例，一套能让大家认可并且严谨科学的教材不可能是一个个体或者某个院校系能在短时间内完成，所以这需要沉下心来仔细研究，并且整合优质资源才能做成。
一套严谨科学的教材应该是一个良性的循环，组织者、编写者以及使用教材的老师和学生，他们是一个有机的结合体——组织者与编写者精雕细琢，使用者亲身检测教材的实用性与合理性，之后再反馈给组织者与编写者加以修正，让教材更加完善形成良性循环。
只有让教材更加完善，赋予教材货真价实的内容，才能吸引使用者来使用。愿意使用的人多了，自然也就有了经济效益。这也是当下在很多其他行业所强调“内容为王”的实体化体现。所以心无旁骛认真深入地做一件事情，让使用者有更良好的体验，经济效益自然不在话下。而从市场反映看，这套《华韵》系列教材应该说是“一炮打红，稳步提升，销量倍增”。或许在你的手里就有一两本华韵的教材，而你不知道的是，你手里的这几本只是这套系列教材的几十分之一。
《板胡经典乐曲三十首演奏释义》沈诚\《二胡系统进阶练习曲集（上册）》刘长福\《二胡系统进阶练习曲集（下册）》刘长福\《二胡基础练习三百首（简谱版）》王国潼等\《二胡五声音阶高级训练四十二首》柴帅\《二胡弓法练习三十七首》严洁敏\《二胡自然跳弓练习三十三首（CD1）》林梓\《二胡风格练习曲集六十首》薛克\《二胡视奏练习七十七首》张巍等\《二胡地域风格练习》刘爱民等\《二胡演奏广东音乐六十首》王国潼等\《二胡基础练习三百首（线谱版）》赵寒阳等
就拿这套教材的二胡系列为例：
关于地域风格的训练，二胡在这方面的教学至今未形成训练的体系，这首先表现在该方面的教材建设未成体系。以往出版的风格练习教材，只是组织了部分相应风格的乐曲一两首，看似面面俱到，实则是都照顾到了又都不周全，这样很难达到风格训练的要求。主管人音民族音乐项目的编审张辉教授提出，这方面的教材应该包括某一地域音乐风格的技术体系。比如，秦地风格的技术体系到底包括哪些技术。笔者认为，西安音乐学院的金伟老师在训练学生时，会较为全面系统的训练秦派音乐的技术，最终形成一种技术训练体系。在其他一些院校由于缺少这一风格的技术体系，在教学中局限以单一的个别技术或个别作品的形式出现，效果也就较难得到满足。
教材的第二个方面应包括地域风格旋律练习。在完成风格技术体系后，紧接着就要训练风格旋律方面的练习，这一阶段的训练是连接技术与风格作品训练的中介。教材的第三个方面应包括地域风格作品训练，而作品教学又称终极教学。这一阶段的教学除了风格技术、风格旋律的掌握，还有对地域文化、风俗习惯、风土人情、地方语言表达方式等全方位的综合掌握程度，最终全部被融化于作品解答之中。
当然目前已经出版的这五十余种教材远非这个系列的终点，通过前面的成功实践后面还会有更多优秀的民族器乐教材出现。教材是教书育人的工具，功在后代，功在千秋的事情。我们也期待这套系列教材能够中国民族器乐人才的培养提供更多的可能性，作出更大的贡献。
《华韵》民族音乐精品教材系列策划：张辉，人民音乐出版社编审（教授），著名编辑出版人，获得过多项国家和省部级奖项。负责策划、编辑、出版了《中国琴学研究丛书》“《名师》民乐作品演奏示范系列”“《华韵》民族音乐精品教材系列”《“哆来咪”快乐音乐教与学丛书》《一问一答趣味教育丛书》《音乐知识小丛书》《名派名家名段歌唱系列》等。近三十年来，共策划出版了音乐与戏曲类学术理论、古典文献、曲谱教材、欣赏普及等图书近三百个品种。
