《霓裳曲》又名《小霓裳》，由浙江杭州的江南丝竹艺人根据民间器乐曲牌【玉娥郎】移植变奏发展而来，后在上世纪二三十年代由王巽之等人传至上海，经国乐名家孙裕德等热爱丝竹人士常年合奏、把玩，逐渐完善成为沪上江南丝竹文曲精品曲目。《霓裳曲》属于有板式变化丝竹乐类型，各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性能，具有鲜明的个性，合之则相互协调融合，从而构成了多样与统一的合奏整体，具有江南丝竹支声性复调织体的特点。我与黄宝琪合奏的《霓裳曲》版本又是浙籍笛箫名家王次恒先生根据丝竹合奏的版本基础上改编。
据传，《霓裳曲》是根据唐明皇梦游月宫闻仙乐的传说写意编曲而成，一代一代的创作者们赋予了这首曲子非常美好的标题，具有标题音乐的属性：玉兔东升、银蟾吐彩、皓月当空、嫦娥梭织、玉兔西沉。《霓裳曲》旋律唯美典雅，音调高低错落有致，曲风温润清丽飘逸，极为恰当的描写了月之皎洁，舞之绚烂，梦之朦胧，常听之常令人心生霓裳飞舞、飘飘欲仙之感。
《霓裳曲》属于江南丝竹文曲范畴，温文尔雅，适合用箫来表现主旋律，配以二胡、琵琶，点线结合，如同嫦娥玉带穿起落盘珍珠，表现典雅但又质感华丽《霓裳羽衣舞》的意境，颇具恬静平和、悦耳自然的古典舞曲味道。乐曲从结构上来说由一个主题发展而来，不断加花变奏，在每一段“合头”“合尾”主旋律保持不变，每一段中间乐段又根据主题进行发展，或者加入新的音乐素材，来表现梦境中左右朦胧之感。
《霓裳曲》与“箫”“筝”
“箫”“筝”都是中国传统的民族乐器，她们的音色早已融入中国人的骨髓里，她们的历史悠久，在本文中不再做阐述，终究“箫”“筝”是作为一件“器”是为“乐”服务的，是表达乐思的工具。所以在演奏这首《霓裳曲》时也要根据乐曲的内涵运用合理的演奏方法。
江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。
在箫与古筝合奏的版本，古筝的音色控制不宜太亮，落指温柔，与箫声部八度关系形成或重叠、或你高我低、或你低我高的交替穿插，恰如其分地表达音乐的意境。用箫在演奏本曲时，首先要充分运用昆曲和丝竹乐常用的“颤叠赠、倚震打”等技巧，因为《霓裳曲》描写的是幻境，音色缥缈一点或许更切题；高音区弱起弱收，中音区平起平落，低音区强进弱出；音乐速度慢起，中段后渐快，结尾稳收，在推进过程中缓中带急，急中有缓，虽然多次重复主题，但是会产生一波三折的音乐情趣和艺术魅力。每一遍演奏可能会有细微差别，存在即兴的成分，根据演奏者现场的状态会有些许不同。最终以上所有都还是为了表达音乐主题服务。
《霓裳羽衣曲》与唐明皇
本文取名为《箫筝合奏<霓裳曲>小纪》，为何叫“小纪”？小纪本意是野史的别称，也有细目的意思，霓裳曲取义唐明皇夜游月宫，而夜游本身就属于野史，故借题称作“小纪”借此梳理和霓裳曲相关的内容细目。
自古以来，“嫦娥奔月”被很多文学家钟爱，据说，八月中秋节的由来就是源于“唐明皇夜游月宫”的小说。唐·郑棨《开天传信记》曾记载：“吾（唐玄宗）昨夜梦游月宫，诸仙娱予以上清之乐，寥亮清越，殆非人间所闻也。”宋代大文豪苏轼的《渔樵闲话录》上篇《逸史》曾记载：“罗公远引明皇游月宫，掷一竹枝于空中为大桥，色如金；行十数里至一大城阙，罗曰‘此乃月宫也’，仙女数百，素衣飘然，舞于广庭中。”唐玄宗深谙音律，在欣赏歌舞的同时暗中记下旋律，梦醒后让乐师作成《霓裳羽衣曲》，杨贵妃和宫女们也扮仙女跳起《霓裳羽衣舞》，从此，帝王与百姓都在八月过中秋节。但是不论《开天传信记》还是《逸史》，都属于稗官野史，游月宫的说法属于小说演义的文学创作。
敦煌壁画
《霓裳羽衣曲》与白居易
唐朝诗人白居易曾写下《霓裳羽衣舞歌》的不朽诗篇，这首长诗叙述了诗人几十年间的沧桑变化，内容极其丰富，艺术价值很高。优美的文辞，精妙的比喻，贴切的用典，使这首长诗成为价值很高的优秀之作。
白居易在元和年间观赏当时宫廷里表演《霓裳羽衣曲》，舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿缨累累佩珊珊”，俨然描写的是一副道家仙女装扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后抑无力，斜曳裙时云欲生”“烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”，其意境与月宫的神话是吻合的。
其中对乐者和演奏乐器描写非常精彩，见字如声：“磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤。散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。”“玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱栗沈平笙。清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。”寥寥几句把乐器种类、演奏和音乐结构做了总结。
敦煌壁画
《霓裳曲》与中国古典美学
一首《霓裳曲》将历史的演义、诗文的意象、音乐的韵律乃至舞蹈的律动交融在一起，其中每一项都独具中国传统美学的特点，《霓裳曲》可谓是中国古典美学的交融点，非常值得回味和挖掘。
宋朝诗人陆游曾说“功夫在诗外”，理解箫这件乐器我想也是这个道理。我觉得从站在音乐的角度来说，我们应该经常演奏、重温经典作品，从中国优秀的传统文化中寻找养分，滋养和灌溉自己内心的音乐天地，扩展和加深对音乐、对周边艺术乃至中国传统美学的理解，点点滴滴运用到自己的生活中，把寻找美好的事物、体味高尚的思想升华自己的审美情趣，通过箫去寻找音乐之美，最终让箫、让审美自然而然地成为一种生活方式。
