《天阙·梅花三弄》

作曲：崔权

箫演奏：张健

古筝：邱霁

《天阙·梅花三弄》是由著名作曲家崔权创作，笛箫演奏家张健和古筝演奏家邱霁共同演绎并配以电子音乐和昆曲元素的音乐作品。

这首作品借用了中国经典古曲《梅花三弄》的音乐元素，用现代的音乐语言向经典致敬。说到致敬是因为“梅花”在中国人的心中是一种高贵和圣洁的代名词，《天阙·梅花三弄》的音乐中隐隐约约透露出一种高贵的感觉。

·作曲家简介·

崔权，作曲家、制作人中国音乐家协会会员中国民族管弦乐学会创作委员会委员中国竹笛乐团音乐总监、常任作曲 “迴音”乐队创建人 曾荣获中国音乐家协会“金钟奖”、中国香港“华乐联盟”、中国台湾“新原人音乐徵选”、广东省艺术节等机构颁发的多个奖项︔所作音乐曾在巴尔干半岛五国、巴黎、戛纳、伦敦、慕尼黑、辛辛那提、多伦多、东京、新加坡、中国香港、中国澳门、中国台北、北京、上海等世界多地演出︔曾出任“MIX与他的朋友们系列演出” 《穿越梦想》︐国家艺术基金﹣跨界融合舞台剧《远古的呼唤》︐“跨界融合舞台剧” 《大雅国风》︐“大型实景灯光演绎”《长白山风情》、《千古王城》、《吉林乌喇》等演出项目音乐总监︔曾受邀为中央民族乐团、新加坡华乐团、广东民族乐团、北京交响乐团、中国竹笛乐团、法国戛纳交响乐团、中国中央电视台、凤凰卫视、中国北京舞蹈学院、中国澳门文化局、美国罗氏兄弟有限公司等团体与机构委约创作各类音乐︔曾为女子〸二乐坊、沙宝亮、杨坤等多位艺人的专辑编曲制作︔曾担任《重庆谈判》《刮痧》《武林外传》《海上孟府》《谋圣鬼谷子》等多部影视音乐的创作。

·演奏家简介·

张健，现任中国音乐学院教师，中国民族管弦乐学会中国竹笛专业委员会副秘书长，中国竹笛乐团团长。作曲、笛子音乐制作、跨界融合与一身。

 先后师从于昆曲传承人顾再欣先生、著名笛箫演奏家张维良先生以及笛乐大师赵松庭先生。其拥有精湛传统演奏技巧及音乐表现力。身为竹笛专业教师，曾多次荣获“上海之春”国际音乐节、中国民族管弦乐学会，以及文化部颁发的优秀教师奖及园丁奖，几十位由他教授的学生荣获国家级比赛大奖。并发表多篇竹笛研究论文，如《竹笛音色与电子音乐的融合探究》等，均获得广泛好评。

2012年受邀出访法国参加“世界一百位笛家大会”并在巴黎音乐学院举办专场音乐会，2014年率队中国竹笛乐团在英国伊丽莎白音乐厅成功举办专场音乐会，此后至今，中国竹笛乐团多次受邀赴欧洲参加各类重大艺术节，如萨拉热窝之东艺术节、扎达尔艺术节、帕格艺术节、奥赫里德夏季艺术节等几十场演出。

在教学之外，同时还积极参与作曲及竹笛在电子音乐中的运用等相关研究，其担任德国best service 中国民族音乐音色库Yellowriversound系列制作人；2008年担任奥林匹克运动会开幕式音乐主创，创作的太极主题“自然”音乐让人印象深刻；2010年创作第29届世界音乐教育大会开幕式音乐；2014年创作《荣誉的管理》电影音乐，此部影片更是获得了2014年第67届戛纳电影节最佳短片提名。2015年由中国唱片总公司出版《吴音粤韵》个人演奏专辑，2016年-担任跨界融合舞台剧《远古的呼唤》项目执行人。创作世界音乐风格CD专辑《笛箫五彩展玉屏》《大雅国风》均获得音乐界高度赞扬！

·古筝演奏家简介·

邱霁，筝演奏与教育硕士、中国音乐学院国乐系副教授、硕士研究生导师、北京青年联合会第十届委员。 在筝乐演奏上，邱霁提倡“纯粹、朴素、自然”的演奏方式，推崇建立在的中国传统审美上的“新古典与文人主义”。邱霁在筝的传统、现代、即兴等不同音乐领域均有独特的见解与艺术风格：她首演了大量国内外作曲家创作的当代作品；她深入研究中国传统音乐文化与筝流派艺术，特别是潮州、客家两派，并将日本筝、越南筝和古琴的音色和演奏特点融入到自己的音乐之中；她对筝的即兴演奏和跨界尝试使之成为极少数能进入德国“WOMIX”世界音乐节的中国音乐家。从1998年邱霁在北京音乐厅举办“为纪念邱大成先生—邱霁古筝独奏音乐会”开始，其演出足迹遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻众多国际知名音乐厅，被海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。

多年来，邱霁在演出、教学、创作、科研等方面的成果主要包括： 专辑《黔中赋》、《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》等； 专著及论文：《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》等；作品：《水·仙》、《神人畅》、《春江花月夜》、《闹台》等。